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La superación de los mitos de la vanguardia está muy presente en toda la
generación de Miguel Ortiz Berrocal, en su caso el camino de la pos-modernidad
se encuentra en una vuelta a la figuración, sin perder el importante referente
abstracto, planteando temas en los que advertimos una nostalgia clasicista,
es la suya un posición que acepta la decadencia de la vanguardia, una postura
que legitima la búsqueda de nuevos caminos de expresión.
Durante
su período de aprendizaje Berrocal tuvo un primer contacto con la arquitectura,
este efímero encuentro (cursó el primer año preparatorio en al Escuela
de Arquitectura) será fundamental para el planteamiento posterior de su
obra escultórica, la forma de trabajo de Berrocal recuerda al proceso
arquitectónico en lo metódico y los aspectos científicos (cálculos matemáticos)
que el escultor despliega en cada nuevo proyecto.
En 1954, Berrocal asiste a la primera exposición escultórica de Chillida
(Galería Clan), un año después realiza un viaje a París en el cual queda
definitivamente convencido de cual será su actividad artística. Entre
las influencias que el joven Berrocal recibe debemos destacar la de su
profesor el escultor Angel Ferrant (1881-1961). En 1933 la Galería Syra
de Barcelona acoge "Objetos" de Angel Ferrant, entre las piezas se encuentran
algunas ensambladas a partir de partes construidas; esta idea será una
base sólida en la escultura de Berrocal que desarrolla hasta el límite
con sus piezas desmontables.
Otro
aspecto de indudable interés en la escultura de Ferrant y que tendrá una
profunda proyección en la obra de Berrocal el la idea de la metamorfosis
del objeto escultórico; en 1946 Ferrant construye un móvil (muñeco articulado
compuesto por treinta y siete piezas), similar a las figuras articuladas
del circo de Calder; con sus móviles Ferrant crea una escultura infinita,
cuyas posibilidades introducen en la escultura el gusto personal, la interrelación
entre espectador-manipulador y la propia escultura; esta misma proposición
la hará Miguel Berrocal con sus piezas desmontables.
En
1959 aparecen las primeras obras desmontables de Berrocal. En ellas subyacen
conceptos que diríamos propios de la arquitectura, un edificio, al igual
que las obras de Berrocal, nos ofrece una visión externa (forma) y una
disposición interna (estructura). Es este sentido de lo arquitectónico
lo que hace que su escultura tenga un interesante espíritu monumental.
teresidia@hotmail.com
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1933
Miguel Ortíz Berrocal nace en Villanueva de Algaidas (Málaga).
1949-1952
Estudios en Madrid: Facultad de Ciencias Exactas, Escuela de Bellas Artes
de San Fernando y Escuela de Artes Gráficas. Se inicia en la escultura
en la Escuela de Artes y Oficios con Angel Ferrant que será su maestro
y amigo.
1952
Primera exposición en Madrid (dibujos de paisajes andaluces).
Visita largamente Italia.
1953-1956
Participa en varias exposiciones importantes, entre ellas en la Bienal
de Venecia, como pintor. Beca del Gobierno francés. Reside en París, donde
traba amistad con Giacometti, Burri, Cárdenas, etc.
Empieza a dedicarse seriamente a la escultura.
Conoce a Picasso en Cannes.
Se instala en Roma. Intuye las posibilidades de la “desmontabilidad” al
realizar una serie de balaustradas para la Cámara de Comercio de Carrara:
múltiples soluciones con sólo 8 elementos.
1957-1959
Exposición en la Galería La Medusa, Roma.
Destaca la realización de Boîte
decoupée, Saecophage y Grand
Torse, obras con las que se inician las grandes esculturas desmontables.
1960-1961
Importante exposición en la Galería Apollinaire, de Milán. Se instala
en Crespières, cerca de París (hasta 1964). Creación de Torso
Her y Torso Benameji, en
aluminio y bronce respectivamente.
1962-1963
Exposiciones en París y Nueva York.
Primera edición Múltiple: María
de la O en 200 ejemplares, obra que recibe el premio de Escultura
en la Bienal de París (1966) y entra luego en la colección del Museum
of Modern Art de Nueva York.
1964-1967
Prticipa en la XXXII Bienal de Venecia, en la sección española.
Exposiciones importantes, personales y colectiva, en Europa y Estados
Unidos. Invitado por la Escuela de Bellas Artes de Hamburgo, enseña Técnicas
de Materiales.
1968-1969
Se instala definitivamente en Verona. Elabora un serie de esculturas complejas
de pequeño formato, como David y
Adamo Secu19
El ministro de Cultura francés André Malraux lo nombra “Chevalier de L’Ordre
des Arts et des Lettres”.
Trabaja en el libro-objeto Petite
Rapsodie de la Main con texto de Loys Masson.
1970-1975
Nuevo ciclo de obras monumentales: Almudena,
Richelieu Big, Monumento a Picasso, Dalirium Tremens, Torso C.
1976-1980
Retorno al color: gouaches, serigrafías. Realiza dos grandes tapices en
patchwork. Varias esposiciones en Europa.
1981-1984
Creación de la serie los Almogávares
(diez grandes torsos de guerreros modelados sobre otros tantos yunques
antiguos).
1984-1985
Exposición antológica en el Palacio de Velázquez de Madrid, que acogen
luego el Palau Meca de Barcelona y Le Botanique de Bruselas.
1986-1987
Importantes encargos públicos: entre otros el monumento para la Plaza
Picasso en Marne-la-Vallée (Francia).
1988-1989
Vuelve a Algaidas tras 25 años de ausencia. Sus conciudadanos fundan una
Asociación con el fin de crear un Museo y Centro de Documentación Berrocal.
Creación de varios trofeos conmemorativos. Es nombrado “Commendatore de
la República Italiana”.
Viaja a Corea para participar en la “Olympiades de l’Art” y montar su
obra Torse en el Olympic Sculpture Park de Seúl.
Nueva experiencia con el encargo de la escenografía y vestuario para la
ópera “Carmen” de Bizet en la Arena de Verona.
Publicación de una importante monografía en Francia, Editions de la Différence,
con texto de Jean-Louis Ferrier, 400 páginas y más de 400 ilustraciones.
1990-1991
Trabaja en diversos proyectos monumentales con destino a la EXPO 92 de
Sevilla, a Madrid Capital Europea de la Cultura y al Comité Olímpico Internacional.
1991-1993
Termina e inaugura los encargos recibidos con motivo de las celebraciones
españolas de 1992: Doña Elvira (escultura de seis metros,
destinada al Auditorio de la Isla de la Cartuja de Sevilla), Manolona (obra de 14 metros erigida en
el Parque Juan Carlos I de Madrid) y Citius
Altius Fortius (torso de cuatro metros presentado en la Exposición
Universal de Sevilla antes de su colocación definitiva en la entrada del
Museo Olímpico de Lausana). Es nombrado Embajador de Buena Voluntad de
la UNESCO.
En estos años, y ante el desafío que suponen las dificultades técnicas
que le plantea la realización de las esculturas monumentales, Berrocal
avanza en la investigación de nuevas técnicas y materiales, sin vacilar
a la hora de introducirse en sectores altamente especializados de la industria
para aprender tecnologías de vanguardia (conviene recordar que estas tres
obras monumentales fueron realizadas en Kevlar y en fibra de carbono).
La aplicación a la escultura de tecnologías nunca antes utilizadas con
propósitos artísticos demuestra la profunda simbiosis entre arte, ciencia
y tecnología que siempre ha inspirado el trabajo artístico de Berrocal.
1994
En julio, inauguración en Sevilla del monumento Torso
de Luces, realizado para Sevillana de Electricidad con motivo de su centenario.
En otoño, retrospectiva de los múltiples en Lubjliana, en el Centro Cultural
Cankarjev Dom.
1995
Inaugura la Fuente de la Paz en Ibiza.
Exposición Berrocal: Sculture e
Disegni en la Galleria d’Art Moderna e Contemporanea Palazzo Forti
di Verona.
1996
De junio a septiembre, exposición en Barchessa Rambaldi, Bardolino.
Instala tres grandes esculturas monumentales, respectivamente, en Burdeos,
en el campus del Politécnico de Valencia, y en el parque de esculturas
de Marselisborg en Dinamarca.
1997
VI Bienal de Escultura de Montecarlo: de mayo a octubre de 1997
Venecia: Piccole sculture di grandi scultori. De
junio a septiembre de 1997.
1998
Museo Olímpico
de Lausana: de mayo a octubre de 1998, exposición antológica
Berrocal: form et mouvement.
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